Damné Jesús: Animation

Como director creativo y productor de experiencias inmersivas, tuve la oportunidad de colaborar con el equipo de educación del MIDE, Museo Interactivo de Economía, en el desarrollo de La Ciudad del Ahorro, una instalación creada en colaboración con Profuturo como parte de la renovación integral del museo.

Junto con Ana Cruz Rodríguez, lideré el desarrollo creativo y técnico del proyecto, coordinando a un equipo interdisciplinario de Dessignare Studio para transformar una pieza de animación en una experiencia donde espacio, proyección, sonido e interacción forman parte de una misma narrativa.

Misión: RESCATE es el segundo episodio de Cosmonaute 360, una serie de experiencias inmersivas que desarrollamos en Dessignare Studio para acercar contenidos educativos y culturales a nuevas audiencias a través de planetarios, domos y realidad virtual.

Como director del proyecto, coordiné el desarrollo de esta nueva aventura de los Cosmo-Explorers, construida alrededor de un tema que queríamos comunicar a niñas, niños y familias: el impacto de los residuos plásticos en los océanos y la importancia de cuidar nuestro entorno.

Interactive Dome es una solución desarrollada por Dessignare Media para presentar contenido inmersivo e interactivo dentro de domos geodésicos itinerantes.

El proyecto explora el formato fulldome como una experiencia audiovisual compartida, utilizando proyección 360° para envolver a la audiencia sin necesidad de utilizar visores de realidad virtual.

Fui comisionado para dirigir el desarrollo audiovisual del show de video mapping Historia Hidrológica de México, producido para el ICID Congress y presentado por la Comisión Nacional del Agua (CONAGUA) en el World Trade Center de Ciudad de México.

El proyecto combinó animación, ilustración y contenido 3D en una instalación audiovisual compuesta por una pantalla LED de gran formato y dos proyecciones laterales integradas a la escenografía.

Reconexión es un ciclo de encuentros organizado por el Centro Cultural de España en México que reúne a artistas de diferentes disciplinas y contextos para colaborar en la creación de proyectos interdisciplinarios, tomando la animación como eje de exploración.

Fui invitado a desarrollar una pieza de video mapping que integró videos realizados en stop motion y los proyectó directamente sobre la escultura de la artista Adriana Comi Petrelín, conectando animación, volumen y espacio físico dentro de una misma instalación.

Fui invitado a colaborar como Director de Arte Digital en el desarrollo de una experiencia de video mapping sobre escultura para Air France, creada para dar la bienvenida a la llegada del Airbus A380 a México en 2016.

Fui invitado a colaborar con visuales para Sensum, una instalación interactiva creada por Casa Bengala que reunió a distintos artistas audiovisuales para desarrollar piezas de arte digital dentro de un formato que combina mapping y tecnología audio reactiva.

En 2020 me uní como co-inversionista de FONIMA, una iniciativa de Casiopea y Rock Juvenil dedicada a difundir el arte audiovisual e impulsar creaciones colectivas. Dentro de FONIMA Volumen 3 participé en actividades realizadas en colaboración con el Festival Internacional de Animación de México Animasivo, tanto desde la formación en video mapping como desde la asesoría técnica para una experiencia audiovisual en 360°.

Taller práctico dirigido a entusiastas de la tecnología y el arte audiovisual para aprender las bases del videomapping y crear contenidos propios para un performance en vivo con videoproyección.

Desarrollo audiovisual para la secuencia de Opening Show de un evento corporativo de GNP, proyecto comisionado por Cohete Blanco. Mi participación se concentró en el trabajo de composición y efectos visuales.

Tree of Life es un espectáculo multimedia basado en la obra musical de Human Spiral, proyecto mexicano de rock experimental. Desde Dessignare Studio desarrollamos la conceptualización del show audiovisual y un diseño flexible que permitió adaptar la experiencia a diferentes espacios, tecnologías y formatos de exhibición.

La historia de los Chiles en Nogada es una producción audiovisual desarrollada para Noches de Leyenda, espectáculo de luces y video presentado en el Lago de la Concordia, Puebla. Como parte del proyecto, nuestro estudio estuvo a cargo de la producción de animación del contenido proyectado sobre un espejo de agua para contar historias de la región.

Desarrollo de clips de motion graphics para un espectáculo de video mapping de MetLife. El proyecto contempló la creación de contenidos audiovisuales diseñados para integrarse con la configuración y las superficies del escenario.

XICO - Ay Güey fue una instalación de videomapping sobre escultura desarrollada por Blue Labs para Ay Güey, utilizando como protagonista a XICO, personaje mexicano diseñado por Christina Pineda. El proyecto integró diseño digital, construcción física, animación y proyección para transformar una escultura de gran formato mediante contenido audiovisual.

Skull Pumpkin Decoration es un proyecto de decoración con video mapping diseñado para utilizarse en fiestas temáticas de Halloween y Día de Muertos. La escultura fue concebida para ser ligera, práctica de montar y adaptable a reproducciones en gran formato.